ПРОСТЫЕ ЗАМЕТКИ

4 апреля в 19.00. В Историко-этнографическом театре!

К 75-летию В.М.Щурова

ПЕСНИ ЮГА РОССИИ

поют и играют ученики

В концерте принимают участие:
Лауреат Всероссийских и международных конкурсов фольклорный ансамбль «ПОВЕРЬЕ», руководитель Юлия Алакина ,
Лауреаты конкурса студенческих фольклорных коллективов в г. Менделеево курсовые народные вокальные ансамбли МГУКИ:

"ДУБРОВА", руководитель Людмила Антипова и "РАЗНОЦВЕТЬЕ", руководитель Галина Красовская,
Студенческий народный хор РАМ им. Гнесиных, руководитель Владимир Царегородцев.
В программе - подлинные оригинальные песни и частушки Белгородской, Курской, Воронежской, Липецкой областей - лирические протяжные ("тягальные"), свадебные, хороводные, плясовые, кадрили.
Концерт ведёт профессор Московской консерватории, Заслуженный деятель искусств России, собиратель и знаток музыкального фольклора русского Юга

Вячеслав Михайлович Щуров.

Оригинал взят у pravmir_online в post

После новогодних представлений возобновляются премьерные спектакли! Приглашаю!
15, 29 и 30 января в 18.00 в Историко-этнографическом театре...
"ШАР И КРЕСТ"  Г.К.Честертон
Фантастическая реальность в 2-х частях

Приглашаю на премьеру спектакля по роману
Г. К. Честертона "ШАР И КРЕСТ"!
11 и 12 декабря в 18.00 час.

Включил себе LiveJournal Messenger. Вот мой Windows Live ID: mihalsanych@livejournal.com. Подключайтесь тоже и давайте общаться.

       Какая же все-таки современная старая сказка Лескова «Час воли Божией»!.. И вечная!..  Спектакль по этой сказке, который я поставил двадцать лет назад был моей первой полноценной режиссерской работой. Он и сейчас в репертуаре нашего театра. Конечно, многое изменилось в нашей жизни, конечно, изменились мы сами, изменился и современный театр, но совершенно не изменились заложенные в нем истины и отчаянное желание попробовать по ним жить. «Отчего у нас все доброе не спорится и не ладится?.. Оттого, что люди не знают какой час важнее всего, какой человек нужнее всего и какое дело дороже всего!» Но мы то теперь уже знаем! «Час важнее всех – теперешний», то есть тот, в котором мы можем реально что-то изменить, что-то сделать – уйти или остаться, крикнуть или промолчать, заступиться или пройти мимо. «Человек нужнее всех тот, с которым ты в сей час дело имеешь», то есть в тот самый момент, когда мы можем что-то изменить, тот кто рядом с нами становится для нас главным, потому что от нас сейчас зависит станет он радостнее, печальнее или останется в том же состоянии. А «дело важнее всех» в том и заключается, чтобы успеть в этот самый момент, этому самому человеку – родному или чужому, симпатичному или неприятному, сделать что-то доброе! И в самом деле, если бы мы все стали жить по этому простому правилу, все бы у нас «заспорилось и сладилось», было бы меньше печалей, слез, раздражения, крика, несчастий и болезней, а больше улыбок, радостей, красоты, здоровья и даже песен! Каждый день подтверждает «эти простые мудрости», каждый день тебе отчаянно хочется по ним жить, и каждый день находится что-то, что мешает это сделать честно и до конца. Эгоизм и усталость, равнодушие и жалость к себе любимому, неловкость и лень, невнимательность и жадность, гордость и злопамятность, брезгливость и страх, логика и трезвый расчет. Конечно, это возможно, если у того самого «нужнейшего» человека не будет «камня за пазухой», если он в ответ на твое добро не посмеется тебе в лицо или про себя и не скажет классическое… «идиот»! И все же!.. Хотя бы в мелочах, в незначительных на первый взгляд ситуациях и проявлениях!.. А дальше, добро множит добро, а зло множит зло. От малого к большему. Если попытаться проследить историю изменений нашего настроения за день, то выстроится некая цепочка наших реакций на грубое или обидное слово, тон в разговоре, взгляд, хамство в троллейбусе или на дороге, и мы не просто несем их в себе, мы их невольно передаем дальше, множим, создавая новые цепочки добра или зла. Все начинается с мелочей, а заканчивается человеческими жизнями… Как-то вечером я возвращался домой в неважном настроении, уставший, измотанный, и при выходе из метро в вестибюль был сильный сквозняк, так что стеклянные двери могли покалечить людей, через них проходящих. И вдруг… дверной грохот прекратился!.. Кто-то начал придерживать дверь для идущего следом парня, тот, поблагодарив, не захотел пробежать, не позаботившись о молодой женщине с ребенком, та, сказав спасибо, придержала колесом коляски дверь для вызывающего вида рокера в черных очках и кольцом в ухе, а он, в свою очередь, не постеснялся бережно пропустить пожилую женщину в стареньком платочке, и даже бабушка, растрогавшись и произнеся «спасибо, сыночек!», попыталась удержать дверь своим маленьким, измученным жизнью тельцем для солидного мужчины в дорогом пальто… Возникла настоящая цепочка добра, которое передавалось от человека к человеку и дальше множилось, росло, вдохновляло!.. Казалось бы, какая мелочь, пустяковая ситуация! Но у меня, вдруг, стало необыкновенно светло на душе, куда-то исчезла усталость, и домой я приехал в прекрасном настроении!.. И, по-моему, купил жене хризантемы!!!          

     Благодарю всех, кто откликнулся на мое приглашение к диалогу. Как для театрального человека очень важно чувствовать живое общение со зрителем, его дыхание, его отклик, так и для автора небольшой печатной колонки необходимо знать, как отзывается в читателях его скромное слово. Среди откликов есть такие строки, которые я позволю себе привести, их пишет Виталий: «Мне кажется - ваш зритель качественно отличается от зрителя многих других театров: он элитарный, потому что элитарно искусство фольклора, оно не для массового зрителя. Ваш зритель воистину Русский, любящий Русское слово, преданный Русской песне зритель с Русскою душою. Такой зритель никогда не был многочисленным, как и теперь, но все же желаю вам и коммерческого успеха!» Умом соглашаясь во многом с мыслью об элитарности фольклора, сердце почему-то начинает отчаянно протестовать и сопротивляться! Ну в самом деле, ведь фольклор, народное искусство создает, творит, рождает сам народ, и если эти творения передаются веками из поколения в поколение, если они подхватываются, распространяются с необычайной скоростью без всякой «рекламной атаки» и «грамотного менеджмента» из деревни в деревню, из волости в волость, с севера на юг и с запада на восток нашей огромной земли, и там перепеваются на свой лад, рождают сотни вариантов и интерпретаций, значит, эти произведения народного искусства по-настоящему талантливы и, при этом, необыкновенно популярны в народе. Наверное, народ и массовый зритель не одно и то же. Но именно деятели искусства и культуры, создавая свои произведения, способны во многом сделать так, чтобы человек стал ощущать себя частью своего древнего рода, а не безликой унифицированной массы. Конечно, в сегодняшнем нашем мире сделать это очень непросто, слишком многое вокруг нас против, но это не безнадежно! Ведь сколько людей, побывавших на спектаклях только нашего театра открыли для себя «самих себя», свое родство, свои песни, свой родной язык, свой лад. Причем, людей разного положения и разного возраста. Одна женщина подошла после спектакля и грустно сказала: «Я прожила всю жизнь и только сегодня узнала какой он… мой народ.» Вот и Виталий пишет, что пересмотрел почти весь наш репертуар и «заразил любовью к фольклору свою семью»! Кстати, все это актуально не только для русских. Об этом мы говорили после нашего «Русского календаря» и с итальянцами, и с немцами, и с корейцами. Проблемы те же! Народное искусство при всем своем национальном своеобразии объединяет, оно вызывает у человека другой национальности интерес и уважение, при условии, что этот человек уважает и ценит свое родное. После грандиозного фестиваля национальных искусств в Сеуле, который по масштабу был сопоставим с Олимпиадой, один из организаторов форума в беседе с нами сказал, что ставит своей целью сделать так, чтобы народное искусство стало таким же престижным, модным, полноправным видом искусства, как опера, балет, симфоническая музыка – оно этого достойно! Подписываясь под этими словами, хочу только добавить, что, на мой взгляд, это нужно прежде всего самому народу, каждому человеку, только он не всегда об этом знает!

С благодарностью принимая предложение уважаемой редакции об авторской колонке, все же, испытывал некоторые сомнения. Во-первых, отношусь к печатному слову, обращенному к тысячам людей слишком серьезно и ответственно. Во-вторых, так ли известен и узнаваем Историко-этнографический театр и его художественный руководитель Михаил Мизюков, чтобы вызвать живой интерес к общению с ним. И в-третьих, режиссер призван высказывать свой авторский взгляд, свою жизненную позицию через свои спектакли, языком театра – это его стихия, это его площадка для жарких споров, дискуссий, доверительного разговора, отчаянного протеста или признания в любви. И все же… Все же возможность обратиться напрямую к читателю и зрителю со страниц уважаемого издания, поговорить с ним по душам, обсудить то, что волнует, что болит, что радует, что восхищает, поделиться с ним сокровенным, личным, без «четвертой стены», близко, рядышком – эта возможность отбросила все сомнения, тем более, что темы для нашего разговора и их обсуждение мне хотелось бы рассматривать в прочной связи прошлого и настоящего, нашей богатейшей истории и бурной современной жизни, наших народных традиций и сегодняшних примет. У человека, который не знает своего прошлого – нет будущего, говорил наш великий поэт. Мне очень хочется, чтобы у каждого из нас было будущее! Яркое, интересное, насыщенное, доброе! И наше потрясающее богатство народной мудрости, дивная красота старинных песен, мерность и многообразие календарных праздников и обрядов, словом, все, что накоплено веками нашими предками, не должно оставаться «в сундуке в теремном подвале, за семью замками и за семью же печатями». Это тот живоносный родник, который питает нашу корневую систему, делает ее крепкой, стойкой к различным вредителям и болезням, поддерживает нас в день сегодняшний, полный забот и проблем, и дает надежду на счастливое и доброе будущее наших детей, нашей земли, нашего народа.     

       Прочел, что написал и подумал, наверное, слишком красиво и декларативно. Возможно, но абсолютно искренне и честно. Мне и моим однокурсникам по Театральному училищу им. М.С.Щепкина в свое время очень повезло. В совсем еще юном возрасте мы, благодаря встрече с нашим знаменитым фольклористом В.М.Щуровым, открыли для себя и влюбились в настоящую, а не прилизанную народную песню, в живую, а не официально утвержденную и внедряемую народную культуру. Это было четверть века назад… И все эти бурные годы именно эта любовь давала силы, помогала сначала создать театр столь редкого и совсем не модного направления, затем устоять на ногах, не рухнуть от безденежья или, наоборот, от искушения превратиться в разъездной «валютный» коллектив, войти в «обойму» и благополучно забыть о том, ради чего создавался Историко-этнографический театр. А создавался он не для самовыражения молодых амбициозных актеров, а для нашего современного зрителя, такого разного, сложного, порой уставшего, загнанного, порой восторженного и бурного, «северного человека с южным темпераментом», чтобы поделиться с ним, открыть для него средствами театра тот самый родник, который дает силу, то абсолютно живое народное богатство, которое делает нашу жизнь осмысленной и прекрасной.